Celem przedmiotu "Muzykowanie zespołowe" jest zapoznanie studentów z elementarnymi zasadami muzykowania zespołowego. Rozwijanie muzykalności studentów. Rozwijanie podstawowych technik instrumentalnych, wokalnych i twórczości muzycznej. Orientowanie się studentów w technice gry na instrumentach, wchodzących w skład instrumentarium zespołów wokalnych, instrumentalnych. Szczególne przygotowanie studenta do muzykowania zespołowego będzie poprzez :
- zdobycie wiedzy i umiejętności dotyczących organizacji i prowadzenia zespołów
instrumentalnych w środowiskach amatorskich ( szkoły, kluby, ośrodki kultury),
- kształcenie umiejętności gry zespołowej i rozwijanie kreatywności muzycznej,
- poznanie elementarnej wiedzy z zakresu komunikacji interpersonalnej,
- umiejętność konstruktywnej, twórczej krytyki własnych działań muzycznych,
- stworzenie możliwości samodzielnego prowadzenia zespołu,
- kształcenie ekspresji muzycznej i estetyki wykonawczej,
- umiejętność samodzielnego korzystania z dostępnej literatury muzycznej.
Treści programowe przedmiotu obejmują:
- problematyka związana z organizacją zespołów instrumentalnych oraz zasady ich funkcjonowania
- próby sekcyjne i całości w grze zespołowej i rozwijaniu kreatywności muzycznej
- nauka strojenia zespołu i pracuje nad estetyką brzmienia całego zespołu
- praca nad interpretacją utworu oraz kształceniem ekspresji muzycznej i estetyki wykonawczej
- artykulacja, dynamika oraz tempo w utworach
- prowadzenie działalności artystycznej absolwenta w charakterze kierownika artystycznego i
dyrygenta
- zapoznawanie ze strukturą i organizacją zespołu oraz przebiegiem pracy w zespole
- zagadnienia dotyczące zasad kształcenia muzycznego zespołu
- umiejętność doboru repertuaru, przebiegu próby, przygotowań do koncertu oraz radzenie sobie ze
stresem
- działania związane z udziałem zespołu w konkursach lub festiwalach
- warsztat instrumentalny w aspekcie zespołowego kształcenia instrumentalnego
- poznaje elementy gry zespołowej (intonacja, dynamika, agogika, artykulacja, barwa dźwięku, ) oraz
możliwości techniczne instrumentów tworzących zespół
- analiza sylwetki dyrygenta-lidera zespołu, jego cechy osobowości i charakteru
- organizacja pracy własnej i zespołowej w ramach realizacji wspólnych zadań i projektów
- stan amatorskiego ruchu artystycznego i jego rola w upowszechnianiu muzyki w lokalnym
środowisku
- zdobywanie elementarną wiedzę z zakresu komunikacji interpersonalnej (werbalnej, niewerbalnej)
oraz komunikacji muzycznej
- doskonalenie umiejętność czytania a’vista
- dokonywanie krytycznej, konstruktywnej oceny własnych działań muzycznych
- stosowanie dobre praktyki współpracy w grupie dla realizacji projektów artystycznych
- omówienie literatury metodycznej z zakresu muzykowania zespołowego
- opracowanie materiału dydaktycznego do pracy zespołowej. Wybrane
- publiczne prezentacje muzyczne wybranych utworów i przygotowanych przez studentów.
- organizowanie mini koncertów, audycji dla dzieci.
|